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Trovati 236 documenti.
Milano : Electa, 2022
Abstract: Dalle esposizioni prodotte per i Festival di Fotografia Europea dal Centro Studi e Archivio della Comunicazione - la cui Sezione Fotografia, nata dall'intuizione di Arturo Carlo Quintavalle e di un gruppo di studenti e storici dell'arte, conserva la maggiore raccolta pubblica di immagini fotografiche originali del Paese - sono nati i percorsi nella fotografia d'autore e in quella d'archivio qui documentati che suggeriscono altrettanti tragitti nella fotografia di ricerca, incentrati rispettivamente sul Paesaggio, sulla Figura, sull'Oggetto, in una scansione "di scala" sempre più analitica dello sguardo della fotografia: una delle possibili griglie di lettura per orientarsi in un esteso universo di immagini e di oggetti culturali complessi. Il paesaggio, nozione ripensata nel corso degli anni sessanta e settanta. Lo spazio intimo e pubblico, teatro del cambiamento sociale e della sua percezione. L'oggetto come simbolo e merce del desiderio tra avanguardie e consumo.
Roma : De Luca Editori d'Arte, 2015
Abstract: Il Bar è il luogo dell'incontro, dove si beve, si mangia, si chiacchiera, ci si riposa, si legge i giornale, si perde tempo o si lavora. Disegni, progetti, modelli, brevetti di prodotti destinati all'alimentazione che raccontano la storia del design industriale, che parlano di creatività e capacità imprenditoriale, del "made in Italy" prima che il concetto stesso esistesse. Tra i designer compaiono le grandi firme, come Giò Ponti, Fortunato Depero, Bruno Munari, ma insieme ci sono i perfetti sconosciuti, a confermare l'immagine di un popolo di inventori che ha affidato alle carte bollate i propri lampi di genio.
[Rimini] : Associazione culturale Città d'Arte, 2010
Treviolo : Ikonos, 2008
Premio Agazzi 2008 : [24., 1985-2008]
[S. l. : s. n.], stampa 2008 (Cisano B.sco : Giovanzana F.lli)
Osmannoro : Olimpia, 2008
[Bergamo] : Bolis, stampa 2008
15. quadriennale d'arte di Roma : Roma, Palazzo delle esposizioni, 19 giugno-14 settembre 2008
Venezia : Marsilio, 2008
Abstract: La Quadriennale è la più importante manifestazione nazionale dedicata all'arte contemporanea italiana: circa 100 artisti, selezionati all'interno della generazione emersa dagli anni Novanta a oggi da una commissione composta da cinque critici d'arte e curatori (Chiara Bertela, Lorenzo Canova, Bruno Corà, Daniela Lancioni, Claudio Spadoni), partecipano con un lavoro recente e, in molti casi, realizzato per l'occasione. Pittura, scultura, video, installazioni, net-art sono rappresentati senza vincoli tematici, offrendo una mappatura di quanto accade oggi nel panorama dell'arte contemporanea in Italia.
Milano : Electa, 2007
Abstract: Marcello Mascherini è stato lo scultore di maggior rilievo della Trieste del XX secolo: il solo ad aver vinto un Gran Premio a una Biennale di Venezia (nel 1950) e a essere stato oggetto di un'attenzione critica e collezionistica di dimensione internazionale. Mascherini fu un artista permeatissimo dallo spirito del proprio tempo e in dialogo con le più sperimentali ricerche platciche condotte, dagli anni Venti agli anni Sessanta, in Italia e in Europa. La sua prontezza visiva, la sua capacità di allargare lo sguardo e di rielaborare linguaggi antichi e moderni, la sua capacità di incontrare il gusto di un colto e sofisticato mercato internazionale, ne fanno un unicum nell'arte triestina del Novecento.
[S.l.] : Art events, [2008?]
Premio Agazzi 2007 : [23., 1985-2007]
[S. l. : s. n.], stampa 2007 (Cisano B.sco : Giovanzana F.lli)
[S. l. : s. n.], stampa 2007 (Pagazzano : Laboratorio grafico)
Milano : Skira, 2007
Abstract: Il design italiano ha percorso tutto il XX secolo, lasciando un'impronta indelebile sul modo in cui la forma degli oggetti di uso quotidiano viene percepita nella società industriale contemporanea. Questo modo italiano è riuscito, attraverso un complesso ed esitante processo di innovazione industriale e di rinnovamento tecnologico, a sviluppare una cultura del design indipendente e sfaccettata, capace di coniugare la ricca tradizione artigianale del paese con un'aspirazione spesso fieramente osteggiata alla modernità, fatta di guizzi di improvvisazione e di ironia, e abbinata a una vivace propensione alla sperimentazione. In questo senso, la storia del design italiano non è ancora stata oggetto di un'interpretazione esaustiva delle dimensioni culturali e artistiche del fenomeno e, in particolare, poco è stato detto finora sulla sinergia tra sperimentazione artistica e design innovativo che ha caratterizzato tutto il XX secolo. Questo volume vuole offrire una prima panoramica di questi legami attraverso un'esplorazione dei diversi modi di vedere, interpretare e rappresentare la società industriale nell'Italia da parte di architetti, artisti e designer che ne hanno vissuto la nascita e che, in un certo senso, l'hanno inventata. Questo catalogo è stato pubblicato in occasione della mostra di Rovereto (Mart, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, 3 marzo - 3 giugno 2007).
[Bergamo] : Bolis, stampa 2007
Cinisello Balsamo : Silvana, 2007
Abstract: Figurini, bozzetti, elementi scenici e costumi realizzati per gli spettacoli del Teatro dell'Opera di Roma nel corso di oltre un secolo di vita. Culla del teatro musicale del Novecento, l'Opera romana ha avuto un rapporto privilegiato con pittori e scultori, oltre che con scenografi e registi. Tale intensa produzione ha lasciato in eredità numerosi e rari materiali che, dopo un lungo e attento riordino, vengono presentati per la prima volta. Il volume propone oltre trecento opere create da alcune delle più note personalità artistiche del Novecento, quali Afro Basaldella, Alberto Burri, Corrado Cagli, Alexander Calder, Felice Casorati, Giorgio De Chirico, Filippo De Pisis, Renato Guttuso, Giacomo Manzù, Pablo Picasso, Arnaldo Pomodoro, Enrico Prampolini, Luchino Visconti e Franco Zeffirelli. Accanto a queste opere vengono presentati gli splendidi costumi di scena indossati nel XX secolo da alcuni dei più grandi interpreti del canto e della danza: Beniamino Gigli, Giacomo Lauri Volpi, Maria Caniglia, Maria Callas, Renata Tebaldi, Anna Moffo, Magda Olivero, Giulietta Simionato, Montserrat Caballè, Alfredo Kraus, Luciano Pavarotti, Aurel Milloss, Rudolf Nureyev, Carla Fracci, Zizi Jeanmaire, Alessandra Ferri e Roberto Bolle.
Firenze : Fondazione Palazzo Strozzi ; Milano : Skira, 2007
Abstract: Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Palazzo Strozzi, ottobre 2007 - gennaio 2008). L'esposizione raccoglie oltre cento abiti provenienti dal LACMA (County Museum of Art di Los Angeles) che illustrano la moda femminile contemporanea, elegante e innovativa. Circa quaranta stilisti internazionali interpretano un viaggio attraverso innovazioni sia di tecniche sia di materiali sfruttando la duttilità delle fibre sintetiche e nuovi metodi di lavorazione e combiando il concetto stesso di silhouette. Da Franco Moschino a Christian Lacroix, da Alexander McQueen a Vivienne Westwood a Thierry Mugler, tutti i couturier che negli ultimi vent'anni del secolo scorso hanno ridisegnato le linee della moda oltrepassando la preziosità della stoffa, la studiata geometria e la staticità delle rifiniture. Tutti questi canoni basati sulla tradizione convenzionali degli stilisti che dagli anni Cinquanta hanno governato il mondo dell'alta moda sono stati sovvertiti dal genio creativo degli stilisti che hanno fatto la storia della moda attuale.
[S. l. : s. n.], stampa 2006 (Ponteranica : Artigrafiche Mariani & Monti)
Premio Agazzi 2006 : [22. ed., 1985-2006]
[S. l. : s. n.], stampa 2006 (Cisano B.sco : Giovanzana F.lli)
Milano : Skira, 2006
[Milano] : Skira, 2006
Abstract: Il soggetto del lavoro percorre tutto il XX secolo, ponendo, attraverso lo sguardo di pittori, scultori, fotografi, grafici e cineasti, il problema della condizione degli esseri umani nella società industriale e post-industriale. Da quando il ritmo della macchina è diventato l'orologio dei comportamenti degli esseri umani, il tempo moderno ha investito l'arte dell'ultimo secolo sia arricchendola di nuovi contenuti, temi, soggetti, sia modificandone il linguaggio. L'essere della modernità è un essere-macchina che vive in una società di massa, caratterizzata dalla tendenza a un'assoluta omogeneizzazione di comportamenti e idee. Anche in questo contesto, la questione del lavoro è centrale: la meccanizzazione e poi automazione del lavoro lascia immaginare l'utopia della liberazione del lavoro, che però nel mondo reale si capovolge in disoccupazione e sottoccupazione. Il volume propone un itinerario di dipinti, sculture, disegni, fotografie, manifesti, video e film che, partendo da alcuni esempi delle figurazioni secondottocentesche del lavoro e dei luoghi del lavoro, dagli artisti francesi a quelli anglosassoni, attraversa tutto il XX secolo. Il libro è il catalogo della mostra curata da Germano Celant con Anna Costantini e Peppino Ortoleva, in occasione delle celebrazioni del Centenario della costituzione della Confederazione Generale Italiana del Lavoro, CGIL.